TOP 3 MARCAS DO SPFW: O MELHOR DA MODA BRASILEIRA NAS PASSARELAS!

O São Paulo Fashion Week (SPFW) é o maior evento de moda do Brasil e um dos mais influentes da América Latina, ditando as tendências que vão dominar o cenário fashion nas próximas temporadas. Com duas edições anuais, o evento é a vitrine para novas coleções e inovações, sempre com foco em diversidade, inclusão e sustentabilidade.

Na edição mais recente, três marcas se destacaram: Artemisi, Lilly Sarti e Catarina Mina. Cada uma trouxe coleções autênticas, explorando temas profundos e expressando identidades visuais fortes, que impactaram tanto o público quanto os especialistas.

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ARTEMISI

A estilista por trás da Artemisi é Helena Castro, conhecida por sua capacidade de integrar tecnologia e artesanato em suas criações. Helena tem um forte foco em inovação, utilizando técnicas de ponta como impressão 3D e materiais reflexivos em suas coleções, sempre mantendo um olhar artístico e narrativo. Ela busca inspiração em temas conceituais e valoriza a moda sustentável, utilizando materiais que respeitam o meio ambiente e promovem práticas éticas na produção.

A coleção “Into the High” da Artemisi explorou um tema centrado na fusão entre tecnologia e elementos artesanais. Inspirada pelo conceito de transcendência e elevação, a coleção foi concebida para representar uma nova dimensão, onde o futuro da moda é moldado pela inovação sem perder suas raízes criativas. As peças enfatizaram uma estética futurista, simbolizando a transição entre o mundo físico e digital. Essa abordagem reflete o desejo de ultrapassar limites, integrando técnicas de impressão 3D, cristais e efeitos hiper-realistas que evocam sensações de fluidez e transformação.

As cores foram escolhidas para mostrar a mistura de tecnologia e emoção. O preto e o prata representam modernidade e futurismo, enquanto o vermelho, azul e rosa trazem energia e ousadia. O vermelho reflete paixão e força, enquanto o azul e o rosa adicionam um toque de inovação e alegria. Juntas, essas cores criam um contraste que reforça a ideia de um futuro vibrante, onde o digital e o artesanal se encontram de forma harmoniosa e dinâmica.

A coleção apresentou tendências que dialogam com o mundo atual. As formas volumosas e tridimensionais apontam para um interesse crescente por silhuetas amplas e impactantes, que transmitem uma estética futurista e ousada. Os tecidos tecnológicos e texturizados, como impressões 3D e superfícies reflexivas, refletem a busca por inovação, trazendo roupas que são não apenas visuais, mas também táteis. Essa abordagem representa uma moda que vai além do visual, combinando funcionalidade e arte, em linha com o aumento da popularidade do techwear e da moda sustentável no cenário atual.

LILLY SARTI

Lilly Sarti é liderada por Lilly Sarti e sua irmã Renata Sarti, fundadoras da marca em 2006. Lilly é conhecida por seu olhar sofisticado, combinando o minimalismo contemporâneo com toques artesanais e tecidos nobres. Seu trabalho se destaca pela valorização do design atemporal e pela habilidade de traduzir conceitos profundos em peças elegantes e femininas. Ela frequentemente se inspira em elementos naturais, explorando silhuetas fluidas, cores terrosas e técnicas sustentáveis, reforçando um estilo de luxo discreto e consciente.

A coleção da Lilly Sarti no SPFW foi inspirada na ideia de “essência natural”, valorizando o minimalismo e a beleza encontrada na simplicidade. O tema reflete uma busca por conexão com o mundo natural, utilizando tons terrosos e neutros que remetem à natureza e tecidos sustentáveis, como linho e algodão. A coleção explora a dualidade entre o rústico e o sofisticado, com transparências sutis e texturas delicadas, enfatizando uma moda que é ao mesmo tempo leve e cheia de significado, alinhada ao conceito japonês “Wabi-Sabi”, que encontra beleza na imperfeição e transitoriedade.

As escolhas de cores na coleção foram pensadas para criar uma conexão direta com a natureza e transmitir serenidade. A paleta de tons terrosos, incluindo bege, marrom e creme, remete à terra, pedra e areia, enfatizando um retorno às raízes e ao natural. Esses tons são tendência na moda atual, simbolizando calma, simplicidade e sustentabilidade. Os neutros e off-whites foram usados para criar um efeito de leveza e suavidade, enquanto a presença de cores orgânicas reforçou a ideia de atemporalidade e elegância natural.

A coleção incluiu uma variedade de peças que enfatizaram a leveza e o minimalismo sofisticado. Entre os destaques estavam vestidos longos e midi, saias fluidas, blusas com transparências sutis, e conjuntos de alfaiataria leve, como blazers soltos e calças de corte reto. As peças foram feitas com tecidos naturais, como linho e algodão, e traziam detalhes em balonê e camadas para criar um visual delicado, mas impactante.

CATARINA MINA

Catarina Mina é liderada por Celina Hissa, uma estilista e empreendedora cearense dedicada à moda sustentável e ao artesanato. Desde o início, Celina focou em valorizar técnicas manuais e empoderar artesãs locais, transformando o trabalho artesanal em peças de luxo. Sua abordagem ética vai além do design, pois ela acredita em transparência total na cadeia produtiva, mostrando o custo real de cada peça e promovendo um consumo mais consciente e culturalmente conectado.

A coleção “Herdeiras do Futuro” da Catarina Mina foi inspirada na ideia de continuidade e herança cultural, destacando o trabalho artesanal cearense e a importância de preservar essas técnicas para o futuro. A marca buscou refletir o legado de mulheres artesãs, trazendo peças que combinam tradição e inovação, valorizando práticas sustentáveis e éticas. O tema é um tributo à força feminina e à moda consciente, promovendo uma conexão mais profunda com as raízes culturais brasileiras.

A paleta de cores da coleção foi cuidadosamente escolhida para representar a força e a vitalidade da herança cultural. O uso de cores primárias, como vermelho, azul e amarelo, foi pensado para transmitir uma sensação de energia, otimismo e conexão com as raízes brasileiras. As cores vivas também contrastam com os materiais naturais, como palha e linho, criando um visual moderno que celebra o artesanato de forma vibrante e contemporânea.

A coleção apresentou peças como vestidos, saias longas, blusas e conjuntos de alfaiataria fluida, todos trabalhados com técnicas artesanais como crochê, rendas e macramê. A forma das roupas foi fluida e solta, reforçando o movimento e o conforto. Os tecidos utilizados incluíram gaze de seda e linho, que são leves e sustentáveis, proporcionando um visual orgânico e natural. A combinação dessas técnicas e materiais reflete a tendência de valorização do artesanato brasileiro e da moda ética.